导语：在太空仓邀请了字体设计师左佐、PPT大神秋叶、以及高能小伙伴Kit相继分享之后，大家对美、对艺术的热情就蹭蹭的往上涨。当然，这都只是个开始啊，这次伯乐一样的行动菌又邀请了群内的小伙伴Alice给我们讲了一个0基础，已经成了孩子的妈，却在12个月成了一名各种被约稿的插画师的故事。你一定想知道这位野生插画师养成记。请仔细阅读下文。

硬硬的广：如果你也想成为头等舱乘客，那么和行动菌（erduo626）秀出你自己的各种才艺吧，欢迎加入。

笔记整理：@没关系是盒子啊

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我是石珊珊(Alice)，中国传媒大学毕业，对外汉语专业毕业却做了儿童成长规划师；零绘画基础，一年的时间意外变成Lofter上粉丝过万的约稿插画师，不务正业25年的我，今晚给大家分享我的“野生插画师养成记”。

各位小伙伴们晚上好，通过佐一坨、蔡蔡以及行动君们的鼓励下，我今晚鼓起勇气给大家做个小小的内部分享。也是为了抛砖引玉，希望更多的小伙伴能够被启发，成为出色的插画师，或者任何你想成为的角色。

在咱们的群里，有很多非常出色的各界人士。如上面说的，我自己是零基础，没有任何专业的训练，平时，自己的全职工作也跟画画毫无关系。所以这次的分享，只能作为一个小小的个人案例，希望各位大神们能多多包容，多多给出意见。（本次分享里用的全部照片、绘画都出自我自己，但部分为非原创作品，仅为练习绘画的模仿习作。）

今晚我的分享，也尽量言简意赅，用：文字引导＋语音说明＋图片示意，这样子爬楼的小伙伴们也可以方便的通过文字提示，有选择地听需要的部分。

下方图片是我在做分享之前为了缕清思路简单画的思维导图，今晚的分享我想主要分为三个部分：

一、关于我的故事；

二、关于我的方法；

三、互动问答环节。

中间我会穿插一些给大家推荐的一些书和工具。

▼ （本次分享思维导图）

● 那些曾经关上的门

我从小并没有画画基础，但是我有一个期待我琴棋书画样样精通的爸爸。小时候的我，被送去学画画，幼儿园的自己喜欢把蜡笔涂满整个画面，颜色不断叠加，我记得能隐约辨认出河流，山那边那坨红色可能是座房子。比起那些能把颜色都图在线内的小朋友们，我是没有天赋的。

短暂地坚持了一段，只好作罢。在我爸爸眼里，我是一个教育失败的结果。所有他曾经为我努力打开的可能性：学钢琴，学围棋，学唱歌，学跳舞等等，都早早夭折在我的不配合、不珍惜的尝试中。就这样，我终于过上了爸爸努力了十多年避免让我过上的，所谓平凡人的生活。仿佛所有大门与可能性都对我关闭，爸爸也失去了年轻时候的心气，除了时不时叮嘱我锻炼身体，也没有再过多要求什么。仿佛一切曾经触手可及的我的，他的，那些珍贵的伟大的梦想，都随着我当了一名普通大学生而落幕了。可以期待的往后，只是毕业，工作，结婚，生子，老去。再也无他。

上大学之后，我沉闷过一段时间。身边都是闪闪发光的恒星，自己因为一直没有活出最好版本的自己，而压抑下来。以至于有一段时间，自己陷入深深的抑郁里。直到有一天，那些童年时候关于艺术家的梦想，开始以一种我始料未及的方式，慢慢把我拉回。

● 关于色彩的救赎以及新的可能性

2014年的年初，我开始去听李欣频的课程，开始通过李欣频老师，认识琦琦。慢慢的心里的正能量开始复苏，有了一点点找回生活的力量。我开始买花、晒制干花、自己扎小花束送给朋友们，开始摄影、开始跑步、开始从家庭的基础生活中，比如认真做一道菜，找到自己的热情。

那年夏天，我开始决定画画，插画师是我想都不敢想的梦想，因为专业练习画画几十年的人比比皆是。对于我来说，画画仅仅是我工作以外，能静下心来，近似于冥想、修行的一种方法。

从很小的简笔画开始，我开始慢慢模仿着喜欢的艺术家，画一些有趣的东西。Felicita Sala，是我非常喜欢的艺术家，当时我只有一个想法，模仿你爱的人。既然喜欢，那就画个遍。我把她所有的画都找出来，一张一张，把她所有的作品都临摹了一遍。事实证明，你所爱的东西，会把你引领到你要去的地方。

● 无论学什么，都从最热爱的事物入手

都说兴趣是最好的老师，这句话俗，但是极其有用。无论学习什么，我都建议从最热爱的部分入手，比如学唱歌，你就唱你偶像的歌；比如学吉他，弹你最喜欢的曲子；比如学画画，模仿你最热爱的画家。对于我而言，我爱吃，画食物成了我最开心的事情。

● 对于热爱的东西，就反复模仿，模仿，再模仿。

因为真的很喜欢，我就开始疯狂地画，那段时间，每一天我都在疯狂在各个角落找寻这名叫Felicita sala画家的画。每一天睡觉之前，我就想好明天要画什么，然后醒来第一件事情，就是去打稿。每天上班我都随身背着一大盒彩铅，在任何有空闲的时候，等待时候，在咖啡厅，在洗车店等等，我都在画。每一张画，模仿不只一遍。因为喜欢，所以很开心，一点也不觉得累。

▼ （Felicita 模仿彩铅扫描图）

● 不断探索各种东西（彩铅、素描、水彩、丙烯、油画），直到找到自己最喜欢的最熟悉的方式。

● 平台很重要，分享你的画。（监督自己，看到自己进步，也让喜欢你的画的人找到你。）

在整个绘画的过程中，找到适合的分享渠道很重要。一个是可以不断监督着自己的进度，其次可以帮助自己看到自己从开始到现在的进步，更重要的一点是吸引到跟你志同道合的伙伴，无论是彼此学习，还是互相欣赏，都能给你学习绘画的过程中带来更多的动力。

我个人比较喜欢lofter这个平台，它的用户比较真实，不像微博，可能僵尸粉一大堆，你可以看到每个来加你的人，他们自己也有着很优秀的作品在上面分享。不断去修剪你的画集，把不好的，不满意的画拿掉，重新画。这样子不断经营，就能聚拢越来越多志同道合的朋友，还有喜欢你的小伙伴。

这个是我一直想要强调的部分。一年前，插画师是一个我想都没有敢想的目标。而且这一年以来，我也只是在用非常业余的、零碎的时间去画画，大部分的时间，我还要工作，照顾家庭，照顾孩子。这一年我还实现了从少女向妈妈的变更。本来上班、怀孕、照顾孩子就很辛苦，但是没有想到这一年，我还实现了这么重要的愿望。

随着lofter上粉丝越来越多，很多的人开始出现找我合作，约稿的人也慢慢多起来。前些日子，当我在自己的介绍上填写上“自由插画师”这几个字的时候，我自己都觉得恍若隔世。一年前的自己，可是完全没有办法有底气去写这几个字，现在，仿佛一切都是自然而然的事情了。

之前在行动派分享的微信文章里，看到一个TED的演讲，说到一个人从零基础到学会一个新的技能，其实只需要20个小时的练习时间就足够了。所以，无论是那个人的故事，还是我的故事，都可以看出来，人去实现新的可能性其实并不难，如果一年时间就能实现一个新的身份，那些你从小梦想的旅行家、探险家、马拉松跑者、摄影师、演员、设计师、作家等等，也许都没有你想象的那么遥远。也许就差这么从0到1的一小步，还有支持你一直走下去的热爱。

整个绘画的过程中，我觉得应该分为三个过程：输入，内化，输出。

① 输入，审美是第一重要的。

我觉得审美是第一重要的。这是一个输入的过程。首先自己得知道什么是好看的，什么是美的，才可能慢慢琢磨出好的作品。在平时不画画的时间里，我会大量地看国外网站上的作品，逛美术馆，看各种各样美的东西。审美的过程其实也是一个排斥丑的过程，知道什么是不美的，对不美的东西持续不断地反抗，不厌其烦地嫌弃自己的老作品，只有这样子才能最快看到自己的进化和提高。

② 内化，不厌其烦地模仿。

其次就是无休止尽地反复模仿，模仿的过程，其实是最好的学习。每看到一副喜欢的画，就去思考如何去再呈现这幅画。为什么别人能调出这个颜色来表现物体的质地，用了什么样的笔法才能画出一样的纹理，这都是一个反复试验的过程。最后当你找到那个恰如其分的方法的时候，你已经学会了无数的东西。也是一个野生绘画爱好者学习的方法吧。

③ 输出，从模仿到部分创作性发挥，再到原创。

艺术是一个从心的东西。它的价值更多不在其自身，而在于它与人的互动，在于它对人心的意义。

输出的过程。关于互联网思维的理论里有一句话说得很对。与其更好，不如不同。我们必须承认，时间能累积出来令人惊讶的东西。对于那些从小学习画画的专业画家，再聪明的人都无法在短时间内去追平别人经年累月的专业训练。但是这不应该是我的停止画画的理由。艺术是一个从心的东西。它的价值更多不在其自身，而在于它与人的互动，在于它对人心的意义。

● 情趣比技术更重要

在绘画的过程中我开始发现：情趣比技术更重要。的确有很多大师级的作品在细节处理的细致程度上让人叹为观止，但是我更喜欢的，却是那些打动人心的，简单的小东西。可能就是一抹颜色，就能给我带来无穷的愉悦。这种愉悦丝毫不比我看见那些大师级的作品少。我们追求的，可以触手可及的，就是绘画带来的，走心的愉悦。

▼（水果插画／彩糖插画）

● 极简带来的快乐

比如我在创造自己的小画的过程中，我发现极简的东西给我最开心的感受。所以我把很多东西都去掉，背景去掉，很多的细节去掉，就用最简单的色彩和线条本身，去勾勒我喜欢的物件。比如我最近创作的“100个让生活幸福的小物件”就是这样子的。它们有很多的不完美，但是却让我很快乐。对于我来说，这是画画的意义。

● 原创作品的重要性

从一个画画爱好者，到插画师最关键的一步，就是你是否有原创的作品。这一步我相信对很多人来说都会是最难的。

这一点我建议，先从局部的创作开始。比如从同质的模仿，到变化的模仿。举例说，原来你看到水彩画，你用水彩画下来，现在开始看到油画，用水彩画下来。这是通过使用绘画材料不同，强迫自己用不同的方法表现同样的东西。下面这几张，都是我看到的别人做的电脑海报，我把他画成自己喜欢的水彩。这也是一个特别有趣的过程。

▼（别人的海报，画成自己喜欢的水彩。）

其次，可以尝试在一幅画里面，局部模仿局部自由发挥的方法，让自己的作品有个慢慢脱离别人印记的过程。最后当你学会如何去用线条和色彩去表现事物的时候，你可以自由去表达你要的东西。

▼（比如我最近创作的，关于我家宝宝小企鹅的东西。）

●不设限，发挥想象力

如果你敢想，如果你的想象力不受限，绘画会带来的更有趣的生活。

▼（比如用彩条纸代替颜料的衍纸作品。）

绘画不单单体现在纸面上，它往往还能给你带来很多有趣的，愉悦的东西。当你学会用色彩和线条作为表达的时候，很多东西都可以成为你的工具。这些衍纸作品，我用彩条纸代替颜料，其实可以做出很有趣的作品。

▼（比如用花朵代替颜料、用照片代替纸张的插花作品。）

从未想过下厨房的自己，自从画画后，也从这些食物中找到了喜悦。要对生活最基本的东西充满热诚。比如色彩，比如食物。如果以后有机会，我再会详细分享关于我每日的食谱。

▼（比如用食物代替颜料、用餐桌代替纸张的食谱系列。）

结语：所有的自由与优雅，都是对美向上的坚持，才华与美德会在生活的细碎中越泡越浓。最后，希望各位小伙伴们都能有不受限制的人生，淡淡刻画的岁月，总是会如约而至的。

▌第三部分：互动问答环节

Q1：平时画画使用什么颜料？

A1：颜料我用史明克学院派，很方便携带，也可以写生，颜色也够丰富鲜艳。虽然价格比较贵，但是我是经历了买便宜颜料到买贵的颜料的过程，以前用便宜的画失败的时候，总觉得是颜料问题，还不如一步到位。哈哈。个人意见。

Q2：插画所用的纸张可否分享下。

A2：画水彩一定要用水彩纸，什么素描纸就想都别想了。水彩纸有厚度之分，越厚的纸吸水越好，当然也不是越厚越好，因为颜料会都被吸进去。我常用的是300克的纸。常用康颂的木浆纸，叫梦法儿。很容易买到。

Q3：画后是扫描上电脑的吗？

A3：画过后是用扫描仪扫描上电脑。这样子比较好保存，而且如果你用的画材如果不好，你的画会随着时间变色，发灰，所以最好的保存方法就是扫描下来。当然，这只针对水彩。

Q4：在画画的过程中有没有小老师或者好朋友啊！画得好不好都是自己看的吗？

A4：画画过程中没有小老师，但是朋友圈就是最好的老师，每次激励我画的更好更好，是因为我答应大家要发出来，我自己有个习惯，每天都画。＃paint of the day＃是我自己开的一个小专栏的感觉。这样子自己就会每天至少都有成品出来。画不好？画不好就偷偷藏起来……先不要发好了。朋友圈是用来给你带来动力和自信的，千万别自己打击自己……

Q5：分享一些比较好的插画网站。

A5：关于比较好的插画网站。我个人常常登陆看的有insgram，这个大家都知道了，用搜索关键词的方法比如watercolor，比如art，就能找到好多有趣的东西，其次我经常看pinterest，这个网站上我找到了很多灵感，上面插画的质量也很高，而且几乎每一张图的设计感都很棒，如果尝试原创的时候，还可以看着很棒的照片，画成水彩版的插画。另外还有esty，很多野生艺术家的作品会在上面卖出，搜索你喜欢的艺术家的名字，或者仅仅是illustration，就会出现好多已经能够卖出的画，你能看到别人的作品，还能看到这样子的作品值多少钱，非常有启发。

Q6：画画使用什么画笔？

A6：关于画笔这个东西，其实是种绘画体验，再差的笔，如果你功夫了得，也能出极其棒的作品。刚开始可以买一些便宜的圈套大小的水彩笔，作为入门。等你有感觉了，再开始慢慢升级。水彩笔分动物毛和人造毛，动物毛的软，吸水好，一次能吸好多颜料，不用经常蘸。但是价格也高。有时候容易掉毛。人造毛的笔锋比较稳定，但是较硬，适合刻画细节，各有各的好处。我的水彩笔目前基本上都是达芬奇系列的。

Q7：想知道最开始的经历，因为刚开始总是让人难以下手。

A7：最开始我就是从模仿Felicita开始的。就是前面分享的那些彩铅画。她的画很有仙气，线条很随意，没有那么精确，你歪歪扭扭也能画出来效果。我就是从模仿她的画开始，发现自己居然能画出来，慢慢模仿多了，你操控笔的能力就越来越好了。再开始别的模仿。就是这么一步步来的。

Q8：除了小时候学过画画，到后来重拾画笔成为野生插画师都是零基础吗？模仿他人的作品时最重要的是什么？

A8：除了小时候学过大概一个月那种幼儿画，一直就没画过。所以可以说是零基础了。模仿刚开始最重要是像，尽量想方设法找为什么那个人能画出那个颜色，为什么这里那个人画了阴影，为什么这里要加重颜色等等。这是学习的过程。后期的模仿最重要是细节，比如你可以模仿一个画家的笔触，去画你自己的东西，这是慢慢脱离模仿去原创的过程。

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