真实的人性有无尽的可能，人物传记类纪录片让人能带着各自的问题去审视一个人的一生。

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接触越多纪录片，越发喜欢真实的东西，越能体味真实的滋味。

真实的人性有无尽的可能，人物传记类纪录片让人能带着各自的问题去审视一个人的一生。无论他/她是成功之士，还是无名小卒，之所以成功/堕落是源于他/她怎样的成长背景、性格表现、行为作风？又有什么样的关键点触发了他/她们命运的转折？你总能得到一些答案的，即便你的答案只是两个字，“复杂”。

而“复杂”本身不也正是答案之一么？复杂预示着无尽的可能。看过别人的人生，你也许会发现生活真的可以过得更有想象力，可以像他一样生活，也可以过得像她一样，或是过得和他们都不一样！

下面是6部我个人很喜欢的人物传记纪录片，片子的主角有命运如戏的爵士歌后，有在各自领域始终热情执著的职业人，有时运不济却最终命运反转的小人物……

这些片子除了拥有精彩异常的故事之外，影片本身也具有很高的艺术价值，分别受到过业界的认可和褒奖，可算是纪录片中的上乘之作。

《寻找薇薇安·迈尔》

（Finding Vivian Maier）

一个小人物对艺术的压倒性胜利

导演:约翰·马卢夫/查理·西斯科尔

制片国家/地区:美国
语言:英语/法语

片长:83分钟

本片挖掘了一个奇特的人的奇特人生，她就是薇薇安·迈尔。薇薇安生前不计其数的摄影底片在2007年的一场拍卖会上被电影制片人John Maloof（本片导演）拍得后发现其才华堪比摄影大家，甚至有过之而无不及。薇薇安的作品将镜头聚焦在街景和街头的小人物身上，她被评价为“拥有进入陌生人空间，让被拍者感觉自在的能力”，她的照片“透露出一种温煦，对人类悲情的即时警觉，以及雍容、甜美的瞬间”。“她并没有把自己当成是艺术家，她只是拍照。”

John于是令其作品重见天日，薇薇安·迈尔随后被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。然而，这么精彩的摄影作品为何在薇薇安生前却一直未被公开，是她自私不愿分享，还是她没有机会和渠道去展现自己的实力？John于是对薇薇安的身世展开调查，揭开了她的双面人生：生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆。她没有结婚，没有社交生活而言，没有人们所向往的生活状态，却对艺术有着压倒性的胜利……

《寻找小糖人》

（Searching for Sugar Man）

American zero, South African hero

导演:马利克·本德杰鲁

制片国家/地区:英国/瑞典/芬兰
语言:英语

片长:86分钟

本片讲述了美国底特律民谣唱作人罗德里格斯(Rodriguez)的传奇故事。罗德里格斯在1970年代被音乐人发现，他们认为他就像城市里的诗人，把所见所闻写成诗，放进音乐中。当时一切齐备，身后有大制作人和投资，时机完美，可是令人十分困惑的是没有成功。他发行的两张音乐专辑在美国本土市场反应不佳，于是被唱片公司抛弃，从此销声匿迹。然而，在遥远的南非却因为特殊的历史时间点的推动下， 他的专辑爆卖50万张，知名度可与滚石乐队相提并论，影响了南非的一代人。然而彼时的罗德里格斯在美国过着截然不同的生活，一度靠出卖体力生活。

南非开普敦一家唱片店老板斯蒂芬与音乐记者克雷格听到罗德里格斯在舞台上奇特自杀的传闻后展开调查，寻找小糖人之路就此开始，一段神秘的传奇故事就此展开……

罗德里格斯是“American zero, South African hero.”这个故事充满悬念，同时也颇具传奇色彩。

《艾米》

（Amy）

戏剧般的真实

导演:阿斯弗·卡帕迪尔

制片国家/地区:英国
语言:英语

片长:128分钟

这部纪录片的主角是曾获得7座格莱美奖杯的被认为是这个时代最杰出的爵士女歌手之一的艾米·怀恩豪斯。艾米于2011年7月23日，因饮酒中毒而去世，享年27岁。

本片在制作手法上可说没什么令人惊喜之处，甚或可以称之为平白无奇，然而影片首度公开了部分艾米生前的私人影像，按照时间顺序编排和串联成了这部纪录片，呈现了艾米·怀恩豪斯短暂的一生。在这个社会中，人们一方面赞赏她的才华，在另一方面也毫不留情地在伤害和消费着她。导演希望从艾米本人的角度来解开这场悲剧的背后真相。

真实足够打败一切高超的技术。艾米真实纯粹的曲风让她成为这个时代最杰出的爵士女歌手，而这部影片用真实的镜头讲述艾米这个独特人物充满戏剧性的真实而独特的故事。真实不需要太多刻意的创作手法就足以震撼人心。

《乘着光影旅行》

（Let the Wind Carry Me）

即便是光影也拥有生命

导演:关本良/姜秀琼

制片国家/地区:台湾
语言:普通话/粤语/闽南语/英语等

片长:90分钟

本片的主角是大师导演背后的那双眼睛——台湾摄影师李屏宾，一位令大师级导演和明星也敬佩的幕后工作者。代表作品包括《悲情城市》《花样年华》《太阳照常升起》《不能说的秘密》等。

本片的两位导演耗时三年，远赴台港中日法美挪威，追随李屏宾的足迹，忠实记录了李屏宾的真实工作状态。而这位平时隐身在摄影机后的大师也首度在镜头前畅谈自己的学习、成长、工作和人生，无不蕴含着哲学。

李屏宾虽然外表看起来五大三粗，对工作和生活的观察却十分细心。他信奉“和自然配合，所有东西都能调整”。因此，他与侯孝贤一起配合便是“天天都是好天气”。也因为秉持这样的信念，在《太阳照常升起》的拍摄过程中他帮助导演姜文坚定信心，捕捉下了千载难逢的荒漠大雪的场景，而这个完全在导演构想之外的画面却成了大家最印象深刻的镜头。

这部影片无论是在拍摄、编排、剪辑、配乐上都处理得十分了得，结尾的安排十足体现了两位导演的功力，令人惊艳更令人动容，看过之后久久无法忘怀。

《我们都为比尔着盛装》

（Bill Cunningham New York）

 最好的时装秀一定来自大街

导演:理查德·普莱斯

制片国家/地区:美国/法国
语言:英语

片长:84分钟

这是一部关于街拍鼻祖比尔·坎宁安（Bill Cunningham）的纪录片。从六十年代起比尔便一直沉迷于街拍，并享受其中，已入耄耋之年的他在纽约时报拥有自己的两个专栏版面。无论是什么阶级的人，只要你的着装别具特色的，比尔都乐于捕捉你的美。并且，他还是位时尚界人士都认识并尊重的摄影顽童，时尚女魔头、Vogue主编安娜·温图尔（Anna Wintour）曾说过：“我们都为比尔着盛装。”

然而这位为时尚奉献终身的老人却依然住在狭小工作室里，每天骑着自行车上街拍照。然而比尔却觉得这样最好，对他来说，拍照以外的任何事都无关紧要，能够自由地捕捉新鲜，才是他的追求。

大概可以形容他为一位伟大的偏执狂。他超越阶级，超越世俗意义上的成功，人生的意义只掌握在自己的手里，而绝不是在别人的眼里。 

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《寿司之神》

（Jiro Dreams of Sushi）

永远高标准的自我要求

导演:大卫·贾柏

制片国家/地区:美国
语言:日语

片长:81分钟

该片的主角是被称为“寿司之神”的全球最年长的米其林三星大厨，小野二郎，现年91岁高龄，拍摄当年为86岁。他的一生只做一件事情——制作寿司，对工作永远保持热情和精益求精的态度，永远以最高标准要求自己和学徒。影片将这位“寿司之神”身上的日本职人精神体现得淋漓尽致。

这部影片完成于2011年，导演是一个从小热爱寿司的，来自美国的地道纽约客，大卫·贾柏。这也是一部在拍摄、编排、剪辑、配乐各方面都无可挑剔的影片。片中多处采用交响乐搭配寿司制作过程，用华丽衬托质朴，体现出极简里蕴含的精魂。此外，导演更在镜头的运用上十足体现了对“寿司之神”的敬仰。影片80%以上的镜头运用微仰的拍摄角度，以谦卑的姿态贴近日本谦卑的文化传统，体现了导演将对二郎的尊重和敬畏。

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