太空仓第十一期圆满结束啦！本次为大家请到的嘉宾：行动派联合创始人婉萍Viki～本次婉萍姐在太空仓为我们分享的主题是：美学之旅，带大家体验旅行中美的觉醒。另外，本期的主持人可是凤凰卫视当家主播：安东！大家是不是已经花痴得不行了～本次笔记整理的小伙伴是笔记侠高洁～这位认真的菇凉整理笔记到凌晨四点多，行动君被感动的不要不要的～还要感谢北京伙伴圈小伙伴善予和予欢的大力支持！点击下方“阅读原文”可以收听本期分享录音哟～

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大家晚上好，相信很多行动派小伙伴已经听过我的分享了。这里特别感谢一坨能够把线下的分享带到线上，和大家一起互动一次。这是本宇宙分享的最后一场美学之旅。接下来，我们就直接进入主题，感受一下我和李欣频老师踏上京都之旅的行程。我会把看到的、感悟到的、察觉到的，分享给各位小伙伴。

进入主题前，我想和大家分享两个概念，一个是“旅行”，一个是“旅游”。首先我想问大家：旅行和旅游两者有什么区别？

“旅行”是行走、修行的过程。要用心去看，只有当你用心，你才会发现自己学习和悟到了非常多的道理。我相信通过更好地用心看世界，能够更好地感受万事万物。而提到“旅游”很多人都是走马观花，左顾右盼，并没有很多时间可以好好欣赏当地的人文风情。旅游最后收获的往往是“我到此一游”。其实也就是晒晒照片，发发朋友圈，证明自己存在过。所以在分享开始之前，我先和大家说明这两个概念的区别。

① 和谁一起旅行很重要

和谁一起去旅行非常重要。在旅行的过程中，如果有一拨志同道合的伙伴在一起，你在过程中看到和听到的东西是会产生很多碰撞的。你所说的一个点，可以让我学习到更多另外的点。找到同频的朋友是一个非常棒的体验。

② 不耻下问

团里的很多朋友都以为我和欣频老师关系特别好。因为在旅行过程中，欣频老师和我一直保持相互交流。他们觉得我所收获的东西就会比他们多太多。其实我和欣频老师之前并不熟，但我希望自己在这次旅程中，无论欣频老师走到哪儿，她都能360度，无时无刻都看到我。因此，欣频老师总是发现我在她身边，她感受到的事物就会及时和我分享。

所以，有时学习靠的是勇气，是争取过来的。我相信这种精神就叫做不耻下问。未来你们也会有机会和榜样一起踏上旅程，我们要拿出不耻下问的这种精神，尽可能地和他们交流互动，得到更多的启示和收获。

（不耻下问除了向地位比自己低、学识比自己少的人请教，也不感到羞耻的意思。也有另一种解释：不以向别人请教他们认为很低端、很简单的问题为耻这种难能可贵的学习精神。——笔记侠高洁注）

很多人旅行都会水土不服、晕车、晕船，为什么会出现这样的状况？因为自己身上的频率没有跟上这个城市的频率。把自身频率迅速切换到当地的频率是非常非常重要的。接下来和大家分享一些调频的小技巧：

① 呼吸转换频率：

《你来自哪颗母星》，里面提到过如何通过呼吸，来吸收宇宙的能量。方法就是：掌握好节奏，一呼一吸，一吸一呼，一呼一吸，一吸一呼，这就很容易联结到宇宙的力量。

② 音乐转换频率：

比如，如果来到厦门，建议大家可以听听厦门的歌仔戏、南音。当地特色可以很好地反映当地的人文情怀，很好地过渡到当地的频率磁场。

③ 杂志书籍了解当地文化：

除了杂志书籍，也可以通过百度了解一个地方的气候风貌、历史文化。当你更了解一所城市，你就会更容易融入。

④ 链接自然的力量：

我每到一个地方会查当地的市花或者市树是什么。我相信一方水土养一方人，一个地方会长什么样的植被，开出什么样的花，结出什么样的果，一定跟当地的频率有非常大的关系。当你自己了解市花或市树所传递的概念后，你会更了解当地气候条件，更好去链接当地的频率、频道。

对于晕船晕车的事情，试想象自己是海里一滴水，跟着船体去起伏，或想象自己就是船体的一部分。这时候匹配上晃动的频率，你会发现晕车或晕船症状会有所缓解，甚至消失。

给自己设定“主题旅行”，能够帮你更好地找到提升的答案。比如一次“艺术之旅”、“美学之旅”、“灵性之旅”、“创意之旅”、“想象力启蒙之旅”等等……

如果哪儿都想去，没有主题，最后旅行下来会觉得非常凌乱。如果先确认提升的答案，有主题就可以更好地选择。比如“艺术之旅”，你可能去博物馆，比如“灵性之旅”，你可能去寺庙，“创意之旅”，你可能会去游乐场，启迪想象力。注意力放在哪里，启示就在哪里。这也就是我为什么参加欣频老师的京都艺术之旅，因为我觉得我的审美能力需要提高。很多美的东西摆在我面前，并不是因为它不好，而是看不到它好在哪儿，这点很可怕。所以，我决定要参加欣频老师的京都艺术之旅。我这次带着发现美的内心踏上这次旅程，发现一路上所有给到我的启迪，都是最佳美的启蒙。

▍第一天：司马辽太郎纪念馆——清水寺——柊家旅馆

① 司马辽太郎纪念馆（安藤忠雄作品）

大家听到这个名字会感觉很熟悉，他的笔名取自“远不及司马迁之太郎”之意。

纯落地玻璃结构，干净的混凝土水泥，就可以联想到安藤忠雄先生的作品，非常漂亮。博物馆内部，360度围绕着你的图书。在这样的空间里，会有一场非常棒的文字浴为你洗礼。

当你到达一个景点时，你一定要学会“把旅行当作一场电影，迅速找到自己在不同场景里所要扮演的角色。”试想，我们今天要在这里拍一部电影，那么主角会是谁呢？一定是作家司马辽太郎先生。所以，现在把自己切换成作家身份，用作家的视觉看博物馆。首先，我会通过观察司马先生书目的类别，培养自己看书的广度和深度。其次，如果我能够给自己创造一个作品的话，那是一个多么美妙的感受。原来自己的体量是远远不够的，我们要创造自己的写作空间，重铸自己的养分系统。

② 清水寺

寺庙的结构采用大红色，让整体视觉非常饱满。清水寺延绵的山脉，山顶的弧度就像被修剪过一样整齐利落。日本人为了达到这一点，特意挑选一些植物种类，再通过飞机播种。从这点细节上，可以看出日本人对整体大格局的美学把握度非常高，同时，能整齐到这样一个弧度，有如神助。

感悟：这是一场净化之旅。无论是文字浴还是清水寺的净化，都让我整个人的步调慢下来了，使我打开了更干净的心灵，去看万物。

③ 柊家旅馆

拥有两百年古老历史的和式旅馆。方形结构，有春、夏、秋、冬一年四季园林的造景。每开一扇窗，所看见的造景无论是季节、色彩搭配都像是一幅山水画。点、线、面都处理得非常整洁、大方。

我们离开柊家旅馆时，服务的妇女会站成一排，挥手、鞠躬、致谢，直到看不见我们的车子，才会停下来。佟家旅馆在门口牌子上写着：宾至如归。你会发现我们中华文明源远流长，但是在京都他们却将“宾至如归”发挥得淋漓尽致。日本人认为我们作为他们的客人，能够住到他们的酒店，是一种珍贵的缘分。当你离开的时候，他会送上最诚挚的谢意与祝福。

佟家旅馆，给我最大的感受是这是一个很有温度的酒店。不仅是设施的温度，更多的是人带来的温度。

④ 料理文化

先给大家打一个预防针，在米其林餐厅吃饭，不一定要有多好吃，重要的是注意到食物的摆盘和配色。正好提到刚才所讲，每到达一个地方，就要当作一部电影来看。如果，今晚要导演一场料理电影的话，主角一定是厨师。若我们切换成厨师的身份，就会想如何搭配食材、搭配碗碟，给客人制作一餐最精美的料理？这是关于美的训练，想象力的训练。

⑤ 艺妓文化

日本女孩以考上艺妓为荣，因为艺妓有严格等级之分。只有等级较高的艺妓嘴唇可以全部涂红，头戴假发。等级较低的艺妓只能画半唇，不可以戴假发。我们也可以看到衣服上面有漂亮的图腾，各有不同，这是为了老板容易辨认各家艺妓。在辛苦的表演之后，若是在后台睡着，可以将他们安全送回馆里。就像行动派贴logo不仅可以识别身份，还可以创造安全。艺妓的服装世代传承，一套服装大概价值200万。

推荐电影：章子怡电影作品《艺妓回忆录》

▍第二天：Miho美术馆——三十三间堂——岚山星野

② Miho美术馆（贝聿铭设计作品）

Miho美术馆是必去景点，是一位日本女明星在年迈时捐赠的美术馆，她把毕生的收藏都放入美术馆里。展品不多，但是设计非常棒。所以，当我们看见这样钢制结构的作品，就知道是贝律铭先生的设计。同时，在苏州也有他的作品，私人博物馆的园林。

日本人对于美学的追求，在Miho美术馆里就可以找到。这棵迎客松是与自然结合最协调、最美的树。两棵树之间分叉的弧度，在黄昏日落时，刚好可以落在两棵树之间。这是注重与自然、天时地利结合所呈现非常完美的一幅画面。这能够看到日本人对于美学的执着，对极致的追求。在各个方面花尽心思，达到如诗如画的美。

美术馆创意来自中国的桃花源记。到达美术馆的时候要经过虫洞，虫洞运用了光学作用，自然界采光，在不同时节、不同时间，因为阳光光线的不同、植被的不同，它所反射到虫洞中的颜色就完全不同。樱花季，我们可以看见粉色的虫洞。我去的季节是春天，所以是绿色虫洞。不同路段不同颜色的光，走到尽头，一片桃花源引入眼帘。日本人重自然，敬畏自然。

小提示：去Miho 美术馆之前，一定要在网上先预约。日本所有的美术馆会控制人数，让每一个人的体验感都是最棒的。

② 自然农法（午餐）

施肥过程中不添加任何农药，让植物自然地成长。视频中自然方式培育的苹果不会腐烂，只是渐渐萎缩。枯萎之后的苹果干，两三年仍然散发着淡淡的清香。比如，我们在夏柑橘等季节，就会发现好多地方都用夏柑橘做甜点。日本人注重时节，吃当季食物。这里没有菜单，老板在市场上买到什么算什么。有时候没有规则往往给到我们更多的惊喜，享受自然回馈给我们的这种爱。

在Miho美术馆给我的启发：好的作品的诞生=发自内心欣赏它的本质X创新X改良。

③ 重生文化

相机与汽车都不是日本人发明的，而是通过创新改良让产品重生。他们用自己的想法和创意去创造。

④ 三十三间堂

这里供奉着1001座千手观音，曾经是一位将军的住所，外面铺满了细砂石，若有任何风吹草动都能听得清楚，以保障将军的安全。1001座千手观音，每一座身形、服装、道具、相貌各异，每一尊都有自己的特质。

正如每一个人都不同，关键要怎么活出自己。在这里，我们可以与神互换角色：当你听见诉说、祈祷时你会怎样想？当你听见有人向你来祈求身心健康，你自然会让他注重饮食、多运动。你才发现：一切神明其实活在自己心里。你才是自己的神。不要把事情都拖在他人身上，只有自己行动了，自己才能帮得了自己。

⑤ 岚山星野酒店

这个酒店只能划船进入，船夫爷爷会划着小船带我们去酒店。酒店没有Wi-Fi，就是希望你能放下手机，感受自然力量之美。在欣赏过程中，欣频老师启发我们“关于色彩的觉知训练”。比如，看到这幅图，列举出你们看到的一百个黄色，透过自己的想象力、创造力。如果你只是用你眼睛看的话，则非常有限。你需要用心去看，打开所有感官：看、闻、触、听。比如，你会感受风吹着树叶沙沙的黄色，这时你会发现这世界有无穷无尽的颜色映入眼帘。

▍第三天：龙安寺——金阁寺——流水拉面——竹林散步

① 龙安寺

这里有十四块石头，你会发现，无论站在哪个角度，都没有办法把它们拍到一张图片里。这给我“禅意”的启发：眼睛所看到的东西都是极其有限的。你要学会接受看不全的事实，看透了，放下了。不去细数自己看到了多少，而是试着去感受那些看不到的部分，这样的旅行才有意义。

② 金阁寺

为什么它会成为世界著名非物质文化遗产？大家可以想象一下，一座金色的寺庙在阳关下散发出来闪闪发光的感觉，美轮美奂。金阁寺有三层，每一层都代表不同的建筑风格。第一层是贵族风格，第二层是武士风格，第三层是唐代的一个飞檐走壁的风格。完全不同的风格，放在一起却很和谐，这是一种跨界创意之美。

游览历史古迹的小秘诀：行前利用闲碎的时间请教“度娘”，先了解历史背景故事，才能看懂历史所要传达给你的概念。比如，金阁寺是足利义满将军（即动画《聪明的一休》中利将军的原型）的住所。金阁寺上的金凤凰就是这位日本曹操挟天子以令诸侯的证据。如果能展开想象的翅膀，想一想同一时期的中国，宁王朱棣在靖难途中，奄奄一息的东罗马帝国首都君士坦丁堡正在遭受波斯人的侵扰，而这个波斯人又刚好食被我们汉族打跑的突厥后裔。历史风云变幻，而那只金凤凰历经几百年依然屹立，你会觉得当时哪怕是一阵风吹过都是一种莫大的恩赐。所以建议大家到一个景点前，可以先去了解一个历史，才会有更好的感悟。

不过，很遗憾的是当时的金阁寺已经不复存在，现在只是重新修复后的样子。这个景点，当时被一个小和尚一把火烧掉了，因为他觉得美的东西，只有消失了才能永远活在人的心里。这里也传递了日本人的美学观：死亡是美的事情，让最美时刻停留。日本的国花樱花在最美的时候就会凋零，也包含这种寓意。死亡往往是最美的那个时刻。

推荐书籍：三岛由纪夫《金阁寺》

③ 流水拉面

在竹节里，溪流伴着面条缓缓而下，大家就像打游戏一样噌噌夹面。启示：创意源于生活，游戏人生。创意源于生活，我们怎样让游戏服务于创造力和想象力？就像流水拉面把游戏化的情节运用到餐饮文化里。不要陷入游戏娱乐化的本身，让游戏服务于我们的想象与创意。当我们想象自己是游戏的创造者，我们会怎么构筑这些人和情景，游戏的通关规则。你会发现游戏就是从无到有创造出来的东西。如同构造电影，一切都是最棒的创造力和想象力的训练。

③ 竹林散步

为什么要在竹林里散步？因为你会发现竹林里的墓葬文化，日本人并不忌讳人们在墓园里走来走去，甚至还有人坐下来聊天。日本人生死观：生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美。竹林里有很多乌鸦，也给了我们一个启示：在日本、欧洲乌鸦代表的是吉祥之鸟，而在中国却为不祥之物。换而言之，这意味着：我们选对自己的位置非常重要。

▍第四天：穿着和服散步——淡路梦舞台——本福寺

① 穿和服散步

开始时，我非常排斥穿和服，但是欣频老师启发我：艺术和文化是没有国界的。你穿上和服并不意味着崇洋媚外，不爱祖国。而是你应该了解文化与艺术，更好地融入当地，学习优秀的东西。和服起源是中国唐服，但是和服就和日本人性格一样。

和服打开是方正的布料，所以日本人的性格也是直来直去，而走路时却细腻优雅。旅行是一次后天混血，为什么要穿当地服装？当你去融入当地人血液，你会了解为什么当地人穿这种衣服会优雅，对事情认真执着。文化这些东西都会成为你身体里的一部分，活出不同版本的自己，成为更加丰盛版的自己。

② 淡路梦舞台（安藤忠雄设计作品，纪念日本大地震）

这里有很多很多的贝壳，安腾先生当时让日本民众捐了十万个贝壳，铺成水池。每一颗波光粼粼的贝壳都散发出生气，每个贝壳都有它自己的年龄与故事。所以，很多自然取材用在建筑极其精美。联想到我们的家居装饰，其实有的时候不一定非要用买的方式去布置，自然的东西最美。

通往淡路梦舞台的阶梯，每一滴水在到达时都跳跃起来，就像跳舞一样。安藤先生经过严密的测算，让每一滴水的到达可以产生自然的跳跃，才形成这半山腰的水瀑像鱼跃龙门一样，叮叮当当。

③ 本福寺（安藤忠雄作品：光影构架）

本福寺寺庙建在地下，比较特别。湖面呈圆弧型，在水池上种满了荷花，代表着净化。他希望每一位参观者先净化自己，再敬拜神明。当你沿着楼梯向下走，你以为会伸手不见五指。而安藤先生把寺庙设计成圆形，通过红色柱子反射出满堂红色自然映入眼帘，在光学效果呈现了一个非常棒的设计。寺庙主体的颜色是黑色和红色，整体的轮廓是圆形。这些都传达了佛教中的一些观点：荷花代表“净化”。黑色代表“死亡”，红色代表“重生”，圆形代表“轮回”。安藤先生把光学与宗教完美地结合在一起。

安藤忠雄，是设计师、哲学家、物理学家、神学家，拥有大量的知识体量库。安藤忠雄的作品，体现出建筑与时间的对决：流传百年的设计与自然融合，而不抢自然的戏，才能长久和时间对话，屹立百年而不倒。

推荐书籍：安藤忠雄的自传，曾经是拳击手，从未收购科班教育，热爱建筑，行走世界，经过一波三折最后成为了当今最为活跃，最具影响力的建筑大师。

▍第五天：丰岛美术馆

① 丰岛美术馆

外观看似宇宙飞船。这里什么也没有，只有阳光、空气、水和你自己。这里很适合冥想，发现原始的自我。

水滴的故事代表人际关系，前行的力量。你仔细看会发现美术馆地面上有很多小水管，一滴一滴的水会渗出到地面。这时候观察自然给出的道理，你启示在哪里，得到的答案就会在哪里。一滴水便是生活中的自己，慢慢与社会融合，随着社会的步伐，最终汇入到海洋，看见一个原始的自我。