不朽的梵高 | 愿你在喧嚣年代，找回纯粹的自我

愿你在喧嚣时代，与伟大灵魂相遇，找回纯粹的自我。

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不朽的梵高

小时学了寥寥几年工笔，虽然最终没有走上艺术这条路，好在始终热爱，算是另一种安慰。今儿来看展览《不朽的梵高》，现代的科技以另一种意想不到的方式让作品复活，层层光影交错，配上维瓦尔第交响乐，很容易让人回想起几年前看Doctor Who痛哭流涕的画面。没错，真是痛哭流涕。

刚进展馆，幸运的是，被带着一群孩子男老师的情绪完全感染。他特意为学生们画了几张图，告诉孩子们看展览时说话分贝要调到10以下，摸摸声带有没有振动，碰见再美丽的东西也不要损害它。

他说梵高是荷兰人，国旗时由红白蓝三色组成的，而这三种颜色分别代表着爱、平等与自由，这是世界上多数国家的主题；
他说看画要用心去感受，看看梵高是怎样用颜色表达自己的情绪，去感同身受。而感同身受，不仅只是一个词，更是情绪的带入；
他说梵高画《向日葵》，是因为黄色给他带来的感动最多，发光发热；
他说自画像是很好自我观察的方式，看多年以后一个人面部表情，情绪起伏在脸上留下的痕迹；
他说梵高《盛开的杏树》与之前风格十分不符，气氛紧张，线条异常，有种暴风雨前的冷静；
他说梵高是个十足的行动派，想要离群索居，就立刻行动起来，来到法国南部城市-普罗旺斯的阿尔勒小镇。小镇附近种了很多向日葵，他开始喜欢黄色；
他说梵高的星空是会发光的，细致地观察，把星空的移动轨迹都展现出来；
他说梵高拥有最真实的情绪，不掩盖，不虚伪，纯真地追寻着热情；
他说叫他胡萝卜就可以了。

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人人心中可能都有熊熊烈火，但无人自己就此取暖，路人也不过看见几缕青烟，继续低头赶路。

2/5

长期观察事物可以让人更成熟，并赋予你更深层的意义。

3/5

太多人，尤其是我们的朋友之中，都认为言语无足轻重。但恰恰相反，用言语表达好一个事物不是同画好一个事物一样有趣、困难？

4/5

我们有时无法分辨是什么将我们封闭、禁锢起来，就像把我们埋了似的，但仍然可以感觉到有些障碍、有些闷、有些墙。

5/5

爱是永恒；外表可能改变，本质却不会。

梵高的A面／B面

▍梵高的A面：孤独的大师

1853

1853年3月30日，梵高生于荷兰，父亲是牧师，家世很好。梵高是长子。两年后，梵高一生的知己——弟弟提奥诞生。（梵高早年做艺术经纪人，后来干过牧师。他因自身的人道关怀，先后跟矿工下井干活丢掉牧师身份，在海牙收留贫困妓女被邻居赶走）

1880

1880年6月，直至27岁时，梵高才开始他的画家生涯。在弟弟提奥的资助下，27岁的梵高走上画家之路，并开始临摹米勒的作品。10月，赴布鲁塞尔学习。

1885

1885年，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在画了大量素描写生和习作之后，完成第一幅主要作品——《吃马铃薯的人》，画面颜色昏暗，笔触平稳、严密，色彩细致，跟他后来鲜明狂放的画风截然不同。

1886

1886年3月，梵高前往巴黎，结识了劳特雷克、贝纳、毕沙罗、高更等画家，并与高更成为好朋友。

1887

梵高开始关注日本浮世绘风格，并做了大量临摹，与画家朋友组织名为“印象主义者的小喜剧”艺术家展，形成后印象主义风格。

绘画在照相机发明后，需要寻求新的表现方式和用武之地，印象主义为西方现代绘画别开生面。后来，野兽派、立体派、超现实主义，都从印象派那里汲取过营养。印象派主张到户外，强调以瞬间的印象作画，努力捕捉大自然色彩、光线及气氛和现场感，将视觉、听觉等官能全方位打开。色彩是质料对光的反射，没有光就没有色彩。印象主义画家因光分为橙红黄绿蓝靛紫七色，没有黑色，他们就一反传统绘画，改用有亮度多青、紫等色来画阴影。

1888

1888年2月，梵高厌弃巴黎艺术圈的喧嚣与压抑。为躲开那些功利、不愉快，独自一人来到法国南部，在阿尔勒离群索居。南方充沛的阳光似乎让梵高找到新的生命。